当新余陶瓷遇见水墨山水，到“上海之巅”看瓷上墨、釉里红

景德镇陶青花与水透画山水，是华南地区极具代表特质的两大摄影艺术型式。当两者彼此交融，根本能交互作用显现出怎样的摄影艺术视觉效果？

11年底12日，“青花上透——萼最初立陶青花、金箔摄影艺术特展”在南京里面心大厦38层深藏匠心厅开幕。华南地区传媒大学教授、博士生导师，景德镇陶青花大学博士生导师萼最初立，在此次展览里面产生了多达3年词曲的40件釉里头红、水透画绸缎青花、水透画金箔作品。

萼最初立是华南地区当代水透画摄影艺术大家，同时还是华南地区陶青花设计摄影艺术弟子。在最初材料、最初陶瓷的探寻之外，他创造特质地研发显现出了水透画绸缎青花。他在景德镇当地山林里面挑选出铬量低的沙石，与高岭土、青花石混合，创造显现出仿绸缎的视觉效果，再用特制的釉上彩染料在青花胎上绘画，乏善可陈青花上的水透画气韵。

“我渴望在陶青花上乏善可陈显现出华南地区花鸟画水透画淋漓的视觉效果。”萼最初立披露，与绸缎上绘画相同点是，水透画绸缎青花比方说可以乏善可陈显现出皴擦点染勾；不同点是，水透画绸缎青花还能保存釉料的流动感、可巨大变化特质。更有意思的是，词曲水透画绸缎青花时可谓“无情”，除了画笔，双手、刷子都能成为基本功能，画法上巨大变化无穷。仿绸缎青花板里面，还有意露显现出“绸缎”的底色，一脉相承绸缎帛的脉络网格与青花的厚重韵味。

此外，萼最初立还将华南地区画笔透引入釉里头红陶青花词曲里面。而他对淋造釉里头红的“执念”，缘于其复杂多变的陶瓷基本特征引发的无穷巨大变化，以及不可显现的摄影艺术视觉效果。“以前，景德镇曾口耳相传一句话：‘要一心穷，就淋红”。淋造釉里头红不是十窑九不成，是十窑十不成。”他自嘲道，在他几千平方米的工作环境里头，至少有一半是淋坏的釉里头红陶青花，“一窑能显现出一个淋造成功的，我就高兴地舍不得。”

水透画金箔则是萼最初立另一种古意最初来的摄影艺术形式，它的很薄展现清最初淡雅的读书人花鸟画，即使如此了人们对现代金箔“粗枝大萼”的格调认知。金箔器皿流线型外形，与神韵的水透画遥相呼应。

据悉，萼最初立是深藏匠心厅的驻厅弟子之一。在约2000平方米的厅区内，由三大主题展厅、二十八个弟子紧致与会议室分成，订制华南地区陶瓷美术与非遗摄影艺术的催化网络服务。此次展览将持续至11年底30日。

文字/部分摄影：曹之光

编辑：吴婷