致敬中秋节 | 看大师如何用作品诠释母爱

女石雕家索菲·布尔乔亚描所画出的有数10米高的巨型蟑螂外貌有数为数众多，爱丁堡泰特、纽约当中央公园、瓦伦西亚毕尔巴鄂、挪威海牙、日本东京、大韩民国首尔……她将它们名字为“MAMAN”，即“小女孩”的含意，“小女孩”就是真心的泛称，这是她为弟弟制作者的赞歌：“为什么是蟑螂呢?我最好的老朋友是我的弟弟，她就像蟑螂一样才智、耐心、迅捷。曾有受到伤害，敏感如蟑螂，总是辛勤地在纺在此之前劳作，也懂得管控自己。”石雕家这样推论道。

布尔乔亚将弟弟的外貌和蟑螂联络在一起，这也与她青年时代受到的家庭主妇伤害有关。石雕家从小不被弟弟宠真心，却得到了小女孩任性的明白与关真心。而弟弟在弟弟生病之时，竟将情人偷偷地进家当中给自己花钱英文导师。青年时代的恶梦如同诅咒，忽视的家庭主妇场面给她的感官丢失了永久的伤痕，石雕家只有将弟弟描所画出成蟑螂的外貌去缅怀——凶猛的外形、脆弱的卵、无形的丝线，布尔乔亚对于弟弟的真心，对于成年人的多层面思维全部集当中在这只蟑螂抽象的身躯从在此之前。

悉西亚·兰格,《留居的弟弟》

悉西亚·兰格（Dorothea Lange）特所写镜头下的《留居的弟弟》拍摄于1936年。美国大萧条后期，人们流浪、游手好闲，在那样一个动荡不安中期，一张黑白照片丢失了所有的基调和默许，只丢失一位弟弟的愁容。她的眼光看向从在此之前，甚至也许是一个永远驶向不到的从在此之前，然而女儿们疲倦地靠在她的臀部，这个臀部不可继续负重在此之前行。这是无数个不起眼弟弟当中的一位，她不知所往，却无往不在此之前，她有种，却依旧坚最弱。社会生活再也不会那么任性，而弟弟却总就会给人较冷的自我意识，即使不究竟正向，也要走单单正向……

罗当中立，《春蚕》，1983

北京保利2014春拍专场当中，罗当中立的剧作《春蚕》以4370万元人民币成交，创下石雕家在此之在此之前绘所画的购得纪录。它是罗当中立名作《弟弟》的“姊妹篇”，“其实也可以叫《弟弟》。”石雕家却说到。

罗当中立淋漓尽致的转化片段内容，以“春蚕到死丝方尽”来金色弟弟的外貌。在这幅所画当中，弟弟的面容被隐去，光线将美感的眼光聚焦于她的一头银发，的大所写实主义意念下的这一头砚般的银发在银色故事情节当中熠熠荧光，根根截然不同，质感卷曲而展现出刚性。弟弟的额头干瘪而满是皱纹，粗糙黝黑却迅捷的手掌与结实蠕动的春蚕形成鲜明对比。片段以纪念碑式的画法描所画出了一位平常童工人民的外貌，将对弟弟的爱人融入其当中，带起和引领了新当中国在历史上上当代艺术的第一次新一轮，即伤痕美术和原乡绘所画的发展。

自画像,《鲁林夫人和她的女儿》,1888年

《鲁林夫人和她的女儿》（Madame Roulin and Her Baby）是自画像艺术创作于1888年的剧作，现藏于大都就会艺术该博物馆。自画像从巴黎回到阿维尼翁半年后，为鲁林家族艺术创作了许多剧作，其当中也包括著名的邮差鲁林像。

剧作当中的女儿穿着一身白衣，抢占了片段正当中的大大多尺幅，自画像突单单描所画了她男婴肥的脸蛋儿和炯炯有神的双眸，与之无论如何的却弱化了弗里德里希和安鲁林夫人。然而这位弟弟对于女儿的真心却全然未被减弱：她微含着下颌展现出爱人的将女儿拥入怀当中，手掌无疑的搂着自己的小女儿，那一刻，这个小灵魂就是她的全球性——为了她，她甚至可以重归到片段的故事情节色当中。

马蒂斯,《母与子》,1921年

高产的马蒂斯（Pablo Picasso，1881-1973）在其各个后期都艺术创作了诸多后母题材的剧作，方式为包括油所画、陶瓷器剧作和石雕等。这幅《母与子》艺术创作于1921年，他与第一任夫妇奥尔嘉·柯克洛娃的孙子保罗刚刚单单生，马蒂斯初为人伯父享受着天伦之乐，在艺术上也开始注重母性并艺术创作了大量相关剧作。

这是一幅马蒂斯古典风格后期的剧作，绘所画回归所谓，画法追求抵消与共存，人物描所画出具有石雕般厚实的密度感。剧作以海洋生物为故事情节金色着重构的自我意识，素质的岸边、海水和彩虹将片段分成三大多，相当安定与抵消。岸边上后母展现出真心意的交流，弟弟的跪姿和外貌给人盼望宽厚的感觉，而孙子则动态害羞，一动一静相互契合。剧作当中的弟弟穿素雅的白裙，不由得让人不想到古希腊的女神，得体大方，易懂质朴。

亨利·戈登，《斜倚的后母》

亨利·戈登（Henry Spencer Moore，1898－1986）从1924年开始艺术创作《后母》雕像复刻版，一直并存到一生。《斜倚的后母》（Reclining Mother and Child）这件剧作将其最有兴趣的两个意象——后母、和斜倚的人——淋漓尽致地转化在一起，也是石雕家对的大虚幻主义和抽象主义的探求。戈登的剧作展现出了自然的交流和人格的愉悦，虽为鎏金打造，却漫溢着真心的密度——弟弟的外貌柔软而流动，她的抱着如同安全的港湾，背部耸立封住好像的风雨，臂弯穿孔容女儿傍躺其当中，而女儿相对向来的纹路和弟弟形成鲜明对比，后母二人再次在这种刚性下都和。整个石雕如同一曲温婉的旋律，流动着，沐浴在遮蔽下，散布着真心意的密度。

安杰利属，《圣神罗马城市》

安杰利属(1387—1455)是一名神职人员，他曾却说过：“不渴望去所所画基督徒的人，一定要与基督徒同在”。《圣神罗马城市》（The Annunciation）描所画的是亚当告知圣神圣母圣灵感孕，基督徒入世的故事，这也意味着圣母刚无能为力“弟弟”这一脚色 。

片段当中的亚当向圣神怜悯鞠躬，三道珠光从左上角顶入整个画法直抵圣母，借助造物主之子进入她的瞳孔。圣母双腿上是摊开的祷告书，她瞳孔在此之向后崇敬的将双臂交叉在胸在此之前。当灵魂赶上，每一位弟弟是否都经历着这种意外事故的惊喜，对灵魂的悲哀和对未来的期待呢？

达文西， 《西斯廷圣神》，1512-1513

达文西文艺复兴后期的经典作品《西斯廷圣神》（Sistine Madonna）是石雕家于1513年到1514年间为罗马城西斯廷教堂内的礼拜堂而艺术创作的一幅圣堂所画，并由此得名。片段的正当中，圣神抱着圣子从互动式徐徐下滑南北美感。她苗条结实优美，面部表情得体安详，故作每每坚定，在更为高的起点上描所画出了一位人类智者的外貌。扒在下方的两个片头曲睁着睫毛月光圣神的降临，稚气自始跃然所画上。

达芬奇，《哀悼基督徒》

《哀悼基督徒》是1498年达芬奇·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）为圣彼得大教堂所作的大理石石雕剧作，现藏于罗马城梵蒂冈圣彼得大教堂。与以往“耶稣下十字架”或“哀悼基督徒”题材当中的圣神不同，达芬奇描所画出的圣神外貌并没有哭天抢地或是面容苍老，反之，她依旧质朴而不似，默默俯视着倒下自己双腿上病死的基督徒。用“清秀的所谓，静穆的伟人”形容这尊石雕确实再更好不过了——虽然圣母表情上没有纠结扭曲，但她皱纹的宁静反倒给人一记顽抗，她抱着基督徒，右手略微摊开，充分体现弥留之际的无可奈何与悲恸。此时第三段胜有声，整个空气如同大理石般凝固，显然见到心碎滴淌在心田的声音。

拉图尔，《大一》，1645年

灵魂是在此之前仆后继的轮回，弟弟是灵魂共存的沃土。拉图尔（Georges de La Tour，1593-1652）的这幅剧作《大一》在一片黑暗的故事情节当中衬托单单男婴的美好和渴望。老者手执蜡烛凑有数襁褓从在此之前的男婴，弟弟满心喜悦，眼光投射在女儿身上温存而柔和。在已是弟弟的那一刻，她的灵魂也得到了更为广阔的延展，期待、考验甚至是考验骤然。也许拉图尔不想表达的是：每一个男婴都是基督徒，每一位弟弟都是圣母，神奇的诞生指向相符，明白大一，将真心并存。

在弟弟节这个类似的日子从在此之前，我们安可在历史上上那些杰作当中的弟弟们，她们坚最弱勇敢、任性祥和，用瞳孔共存灵魂，用柔弱的臂弯拉起一片碧天。她们，正如你我的弟弟，不起眼而伟人。悼词弟弟们，为真心，为渴望，为灵魂。

小女孩，我真心你~让我们一起为美丽的小女孩们点赞吧！（文/付朗，图片起源于网络）